МОСКВА, 11 окт – РИА Новости, Инна Финочка, Наталия Григорьева:
Выставка американского фотографа Анни Лейбовиц, которая открывается в Музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве, увеличилась на треть по сравнению с экспозицией, представленной в июне в Эрмитаже, пополнившись снимками, которые прежде нигде не выставлялись, сообщила продюсер выставки Александра Анисимова РИА Новости.
В экспозиции «Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990-2005″ представлена часть творческой биографии фотографа, более четверти века делающего фоторепортажи и уникальные портреты для американских журналов Vanity Fair и Rolling Stone.
«Специально для Москвы Лейбовиц добавила в экспозицию 11 новых фотографий, которые до этого не выставлялись нигде в мире», – сообщила Анисимова.
Сейчас, по ее словам, фотограф работает над «русским» проектом.
«Идея работать дальше в этом направлении есть, хотя пока она не подтверждена документально. Но очевидно, что ей это очень интересно. Анни ведь уже снимала и Горбачева, и Барышникова. Главный вопрос – кто будет следующим», – сказала продюсер.
На выставке представлены портреты американских знаменитостей, таких, как Уильям Берроуз, Мик Джаггер , Патти Смит , Роберт де Ниро, Аль Пачино, Скарлетт Йоханссон, Николь Кидман, Джонни Депп, Кейт Мосс, Бред Питт, Джим Керри. Однако ключевое место среди всех этих портретов отведено двум близким людям Лейбниц, которые оба недавно умерли, – ее отцу и близкому другу писательнице Сьюзан Зонтаг. Впервые их фотографии были опубликованы в 2006 году в отдельном альбоме.
«Когда я начала работать над отбором фотографий, умерла моя близкая подруга, умер мой отец, родились мои дети. Все это время я продолжала снимать, но именно тогда я поняла, что личные фотографии имеют для меня огромное значение. Мы все переживаем какие-то моменты в жизни, любим и умирает. Каждый момент – важная история, стоящая того, чтобы ее рассказать», – сказала Лейбовиц РИА Новости.
Самая большая сложность, по ее словам, состояла в принятии решения о публикации этих снимков.
«Я долго думала, собирала различные мнения на этот счет. Это был трудный выбор, но в конце концов я решилась опубликовать эти фотографии», – сказала собеседница агентства.
По ее словам, именно фотографии этих двух людей объединили остальные портреты в отдельную выставку.
Лейбовиц до сих пор остается одним из самых востребованных фотографов в мире. Однако несмотря на то, что от нее постоянно жду провокационных фотосессий, она отмечает, что сейчас концептуальность в ее фотографиях уступает простоте.
«Я действительно счастлива сейчас, когда в Vanity Fair у меня появилась возможность делать такие простые портреты, когда модели не нужно менять гору одежды для фотографии, не нужен густой макияж и специальные прически», – заявила она.
По ее словам, если заниматься какой-то работой очень долго, начинаешь замечаешь, как у тебя меняется отношение к работе.
«Сначала я снимала очень концептуальные снимки, больше напоминающие короткометражные фильмы, как например, фотографии Вупи Голдберг в ванне с молоком. Потом захотелось сказать, сделать что-то более реальное, что ли, настоящее. Но и это надоедает в какой-то момент, и ты говоришь себе: хватит быть таким правдободобным! Надо больше безумия! Когда ты фотограф, ты можешь позволить себе все эти крайности», – сказала Лейбовиц.
DVDRip сделан с англоязычного DVD5 с добавлением русской аудиодорожки.

Нажмите чтобы закрыть спойлер: Знаете ли вы

Известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов.

Золотые правила Анни Лейбовиц

Не довольствуйся тем, что есть перед камерой. Поднимай смысл сюжета и доводи идею до конца, чтобы твой внутренний критик не смог ни к чему придраться.

Снимай свое. Лучшим ты будешь в том, что понял, в той среде, где знаешь правила. Лучшее место – то, где ты живешь.

Снимай то, что происходит в промежутках между главными событиями.

Пересматривай свои архивы: осознание события в кадре приходит спустя много времени. С новым опытом открывается новое прошлое. И настоящее тоже изменяется.

Научись строить полный кадр, убирай все лишнее. В этом смысле мне идеально помогает черная рамка Polaroid на пробных снимках.

Ищи способ соединить заказ и личную фотографию. Осознанное личное поможет сделать работу лучше.

Определи, чем твои снимки нравятся людям. Пусть даже этих снимков всего пять из 50, почему нравятся именно они?

Документальный фильм об Энни Лейбовиц : Жизнь через объектив фотоаппарата

Легендарный фотограф Анни Лейбовиц всю жизнь наблюдала за чужими жизнями, ловя их мгновения с помощью фотокамеры. Работая для журналов "Rolling Stone", "Vanity Fair" и "Vogue", Анни Лейбовиц фотографировала культовых людей последних тридцати лет. Она снимала богатых и знаменитых, сильных и влиятельных, незаурядных и прославленных.

Ее фотокамера не боится и ужасов войны: совсем недавно это были Сараево и Руанда. Сама при этом всю жизнь пряталась от посторонних глаз; но три года назад ее "настигла" кинокамера младшей сестры.

Продюсер и режиссер Барбара Лейбовиц, известный документалист, наблюдает за своей легендарной сестрой, разделяя ее жизнь на успехи и неудачи, идиллию повседневной жизни на ферме и творческое "безумие" студии.

Кроме того, в фильме много интервью, посвященных Анни - о ней расскажут Михаил Барышников, Тина Браун, Грейдон Картер, Розана Кэш, Хиллари Клинтон, Вупи Голдберг, Мик Джаггер, Бетти Мидлер, Деми Мур, Марк Моррис, Йоко Оно, Кейт Ричардс, Арнольд Шварценеггер, Патти Смит, Глория Стайнем, Анна Винтур.

Бекстейджи (рабочие моменты со съемок)

Съемка Конни Дуфграна, одного из создателей бренда Profoto, в 40-ка летнюю годовщину бренда Profoto.

Неудивительно, что мы всё меньше задумываемся о том, как создаётся тот или иной снимок и что собой представляет работа фотожурналиста или фэшн-фотографа. Фотография сегодня - повсюду: на рекламных баннерах, в интернете, в телефоне, в музеях. Она - часть нашей реальности. «Аррива» выбрала лучшие фильмы о фотографии, которые позволяют заглянуть за кулисы этого искусства: увидеть будни выдающихся военных корреспондентов, глянцевых фотографов, концептуальных фотохудожников, подсмотреть, как гении своего дела снимают индустриальные пейзажи и портреты.

«Контрольные отпечатки» (Contacts), 1989–2004

Трудно представить фильм, который бы настолько полно и глубоко проникал в «кухню» (а заодно и голову) лучших фотографов мира. «Контрольные отпечатки» - это серия, состоящая из трёх фильмов: «Лучшие традиции фотожурналистики», «Возрождение современной фотографии» и «Концептуальная фотография». Все они объединены лейтмотивом: фотографы (среди которых Нан Голдин, Роберт Капа, Мартин Парр, Льюис Бальц, Анри Картье-Брессон и ещё десяток великих) рассматривают свои «контактные листы» - напечатанные в миниатюре кадры с фотоплёнки, среди которых они выбирают лучший.

Пока на экране мелькают десятки снимков одного и того же сюжета, закадровый голос фотографа объясняет, почему он выбрал тот или иной снимок, который впоследствии стал великим. Обращал он больше внимания на композицию, цвет, ракурс или доверял собственной интуиции, искал настроение кадра? «Контрольные отпечатки» - это более 30 разных фотографов, более 30 неповторимых, личных миров фотографии. Этот цикл будет интересен не только фотографам, но и любителям искусства, к тому же каждый мини-фильм длится всего 10–15 минут, так что погружение в фотографию точно не будет утомительным.

«Энни Лейбовиц: жизнь, увиденная через объектив» (Annie Leibovitz. life through a lens), 2006

В этом фильме , икона американской портретной фотографии, призналась, что с детства видела мир, словно через объектив камеры. Её отец служил в армии, и семья часто переезжала, проводя долгие часы в машине, так что родную страну дети видели через окно автомобиля. В этом фильме рассказывается о творческой карьере американки: о первых снимках в Rolling Stone и турне с самыми известными музыкантами 1980-х (конечно, не обошлось без «проблем с наркотиками»), о поездке в Сараево и последующей журнальной работе в Vanity Fair и со звёздами Голливуда.

О Лейбовиц рассказывают все те, кто в разное время оказывался перед объективом её камеры: Вупи Голдберг, Михаил Барышников, Мик Джаггер, Патти Смит, Йоко Оно и многие другие. «Меня всегда больше интересовало то, что человек делает, а не то, кем он является. И я надеюсь, что мои работы это отражают», - в фильме спокойная, сосредоточенная на работе Энни Лейбовиц раскрывает взгляды на портретную фотографию.

«Военный фотограф» (War Photographer), 2001

Этот сильный и честный документальный фильм Кристиана Фрая о военном фотографе Джеймсе Нахтвэе - возможно, лучший фильм о том, с какими человеческими ужасами и профессиональными дилеммами сталкивается фотограф, снимающих в «горячих точках» и проблемных регионах вроде ЮАР. Легендарный военный репортёр Роберт Капа говорил: «Если твои фотографии недостаточно убедительны, значит ты был недостаточно близко». Фильм «Военный фотограф» пытается ответить на вопрос: «Насколько близко ради убедительных снимков должен подходить к трагедии и людям, которые её переживают?».

Похороны, опасные перестрелки, семья инвалида в Африке, задыхающиеся рабочие на каменоломне - в фильме зритель, как и Джейм Нахтвэй, видит обнажённые трагедии на расстоянии вытянутой руки. К камере фотографа была прикреплена мини-камера, которая записывала звук срабатывающего затвора и позволила создать эффект присутствия. «Для меня сила фотографии - в способности пробуждать человеческие чувства. Если война убивает человеческие качества, то фотография могла быть рождена как нечто противоположное войне. Как существенный компонент противоядия войне. Когда кто-то берёт на себя риск идти в центр военных действий, чтобы показать другим странам, что там происходит, тогда он пытается вести переговоры о мире», - говорит в фильме Нахтвэй.

«Индустриальные пейзажи» (Manufactured Landscapes), 2006

Фильм посвящён канадскому фотографу Эдварду Буртинскому, который прославился своими снимками индустриальных пейзажей. Шахты, карьеры, заводы, отходы - он снимает всё, на что мир предпочитает закрывать глаза. «Индустриальные пейзажи» сняты во время путешествия Буртинского по Китаю и Бангладешу и также содержат интервью фотографа и съёмки крупнейших заводов. Фотограф признаётся, что на него повлияли работы Анселя Адамса и Эдварда Уэстона: первый снимал девственные пейзажи, второй - пейзажи, изменённые человеком. Сам же Эдвард Буртинский - уже живой классик: его работы находятся более чем в пятидесяти музейных коллекциях, включая Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Этот фильм - не только знакомство с фантастическими пейзажами, но и разговор об экологии, которому посвящают свои проекты . «Станции перерабoтки материалов, шахтные отходы, каменоломни и нефтеперегонные заводы - все эти места находятся за пределами нашего повседневного опыта, тем не менее мы каждый день пользуемся их продуктом», - говорит Буртинский.

«Кровные узы. Фотография и жизнь Салли Манн» (What Remains: The Life and Work of Sally Mann), 1994

Американку Салли Манн, которая в 1992 году вошла в мир фотографии со сложной интимной серией , некоторые критики и зрители осудили за порнографию и излишнюю, как им показалось, откровенность снимков. Фильм «Кровные узы» показывает внутреннюю жизнь и мироощущение фотохудожницы, для которой нагота собственных детей и родных на снимках никогда не была чем-то неестественным, постыдным или провокационным. Дети Салли Манн - Эммет, Джесси и Виргиния - вспоминают, как прошло их детство, которое мама постоянно снимала на камеру. Сама Салли, в свою очередь, рассказывает, что её исследование собственной семьи - это попытка изучить память и человеческую природу.

«Меня притягивают сила и уверенность, которые можно разглядеть в их взглядах; нет ничего более привлекательного, чем случайный природный дар. Они реальные люди, их жизнь полноценна и сложна. Уходящая перспектива прошлого, непредсказуемость будущего - эти сложности, созданные временем, колышутся на их лицах, как тени листвы большого дуба», - говорит Салли Манн. В фильме также рассказывается, как женщина работала над снимками природы американского Юга, проектом про собственного мужа и собаку.

«Капа в любви и на войне» (Capa in Love and War), 2003